當紫禁城遇上凡爾賽宮
2024年是中法兩國建交60周年及中法文化旅遊年，由香港故宮文化博物館、故宮博物院與法國凡爾賽宮聯合主辦的「當紫禁城遇上凡爾賽宮——十七、十八世紀中法文化交流」特展。展覽匯集紫禁城及凡爾賽宮的近150件古董珍品，將十七世紀下半葉至十八世紀百多年間，中法宮廷在文化、藝術、科技等領域互鑒互賞、彼此啟迪及交流的歷史引入展館。
十七、十八世紀的紫禁城和凡爾賽宮，分別是中法兩國的政治及藝術文化中心。兩座宮殿雖距離遙遠，卻對彼此充滿好奇。在兩國宮廷的主導和法國傳教士的推進下，中法兩國的文化及藝術思想交匯、碰撞，開啟了深刻的交流，一直延續至今。在互相尊重、相互學習的氛圍中，新的技術、知識和藝術形式在兩國繁茂滋长，也書寫了兩國文化交流互鑒的絢彩篇章。
明代早期陶瓷
明代自洪武(1368~1398年)二年(1369年)起，朝廷即專門在景德鎮設窯場(初名“陶廠”，建文四年更名為“禦器廠”)燒造皇家用瓷。直至明末，幾乎歷朝都沿襲這種制度。
景德鎮燒造的瓷器不僅有日用器、祭禮器以及專門用來賞賜的器物，面且還燒造各種軸色的大瓷瓦供南京修建宮廷用。洪武朝御窯瓷器的品種、造型、紋飾等大致沿襲元代，以青花、釉裡紅瓷器最具代表性，器物造型渾厚、紋飾緊密、畫風古樸。特別是由於技術原因，產品紋飾呈現色多暗談，形成鮮明的時代特徵。
青花菊花紋蓋花式折沿盤
青花纏枝花卉紋碗
明朝瓷器黃金時代
永樂(1403~1424年)、宣德(1426~1435年)是明代御器廠的輝煌時期，不僅青花瓷器被後人譽為眀代青花瓷器之冠，鮮紅、祭藍、甜白等顏色釉瓷器也備受後世稱道。典型的永樂、宣德青花瓷器使用進口青料描繪紋飾，紋飾呈色濃艷，常有湮散和氧化鐵結晶現象，猶如中國傳統水墨畫。
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永樂時期的陶瓷生產水準和藝術造詣極高。白瓷製作技術達到頂峰，瓷土經過精細淘洗，加工使得瓷胎潔白細膩，而光瑩的玻璃質軸面讓，白瓷具有溫潤如玉的質感。
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永樂御窯青花瓷亦是無與倫比，其青花色彩濃麗，裝飾紋樣在構圖和畫工上均借鑑中國畫的傳統，呈現出疏朗、清麗的風貌。
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銅紅釉的燒製技術難到大，需要嚴格控制窯內溫度、氣氛等燒造條件、成品率低，具有紅寶石的色澤的永樂鮮紅釉瓷燒制成功，是明代陶工的一項重大貢獻。
永樂、宣德時期是明代御用瓷器署皇帝年號款從出現到逐漸成為定制的重要時期。永樂朝禦窯瓷器年號款均為篆體「永樂年制」四字雙行款，多刻劃、模印或書寫於碗、盞一類器物內部，個別器物署於外部。
宣德朝御窯瓷器上所署年號款既有沿襲永樂舊製的篆體「宣德年制」款,又更多出現了楷體「宣德年制」和「大明宣德年制」款，落款位置不固定，或署於器物內、外底部，或署於器身其他部位，故有「宣德年款遍器身」之說法。
永樂皇帝雄才大略，徵蒙古、討安南、下西洋，把明王朝與外部世界緊密聯繫在一起，景德鎮也因此成為世界工藝品製作中心之一。從這時期的御窯產品上，可以看到較多外來文化的因素，如花澆、無當尊、八方燭台等造型都是受伊斯蘭文化影響的產物。
宣德皇帝是一位自太孫、太子而登大位的太平天子，景德鎮禦窯產品在前代已有造型基礎上，還出現大量蟋蟀罐、鳥食罐、花盆、花瓶等器物，並成功仿燒汝釉、哥釉等瓷器，再現了坐享盛世君王的宮廷生活。